皮膚裡的空房間
Skin Depth
從「皮膚」開始的一場空間遊戲
not plan. the façade becomes field, filter, and force
鄭睿
建築不總是從圖面開始，有時候，是從一束光、一道風、一場靜默的凝視開始。這次設計從日常感知出發，將陽光、風與溫度轉化為空間操作邏輯，發展出一種會回應、會呼吸的建築系統。房間不再只是功能單位，而是時間與行為的容器；立面不只是界線，而是人與氣候交織的感知場。透過這些微小變化，重新思考建築的厚度與邊界。
Team
林均宥 王韻婷 郭瀞淇 廖意瑄 林芃 朱蕾潔 王登業 吳柏樺 湯明明
Keywords
空間深度 生活 時間性 身體體驗
當陽光靜靜地從窗縫灑進來，風穿過紗簾，留下微弱而幾乎不可聞的聲響，空間的輪廓似乎也在悄悄改變。影子緩緩滑動，溫度滲入身體，植物輕輕晃動。這些日常生活中微小的現象，並非設計者刻意安排，卻正是人與空間之間最直接、最真實的關係。它們難以被圖面準確捕捉，但往往比平面圖中的線條來得更為具體。
這份「厚度」不來自建築尺度的放大，而是源自感知的積累與變化。當人選擇在陽光下閱讀、靠近有風的位置、依據氣溫或聲音微調身體的位置，空間便成為行為與環境持續協商的現場。設計於是從圖面的輪廓轉向感受的起點：從一束光落下的位置、一陣風穿過的方向開始思考空間，而非僅僅規劃行為的動線。建築的邊界也不再只是區分內外的結構分線，而是一層能夠感知、穿透、等待被回應的厚度。
這樣的厚度如何影響空間與行為？又是否能被觀察與操作？為了回應這樣的提問，研究以線作為基本語彙進行描繪。光線、風、聲音與溫度皆具備方向性，於是透過線條建立起一套感知與空間互動的系統。初步的實驗以一個空房間為出發點，在中心設定觀察位置，牆面配置多組遮蔽板，模擬一天當中光線的變化。光與牆板互動形成的陰影路徑，揭示了空間與環境之間的幾何邏輯。當這些光影以時間堆疊呈現，深色區域顯示出陰影停留時間較長的區域，往往也正是身體傾向停留的場所。
這些線性的節奏，重新定義了空間的可能。空間不再只是靜止的容器，而成為感知的儲存裝置與轉譯系統。厚度，不再是建築圖面中的剖線數值，而是人在空間中持續感受與行動的證據。建築，也因而不再只是承載行為的背景，而轉化為一場關於光影、風向與身體經驗的微型劇場。
在對空間感知厚度的觀察基礎上，建立了一套以邊界為起點的操作系統。此系統並非從功能或形式出發，而是從環境條件與身體感受之間的關係展開。光線、風向、溫度、視線被視為建築的生成向量，進入空間的方式不再僅僅是技術性控制，而是被納入設計節奏的一部分。
核心假設在於：光線構成空間的主體條件。空間被傾斜、開口被調整，皆為了讓陽光在特定時段能夠貫穿整體，使其在時間中呈現出層次與流動。當陽光穿透後，風與熱的路徑亦被打開，使氣候條件得以滲入空間，與人的行為形成交錯。
在這個邏輯中，牆面與遮蔽不再是封閉的界線，而是一種過濾與轉譯的中介。硬性構造與柔性元素並置使用——布簾、植栽、開口、牆體共同參與對氣候與行為的引導。感知厚度因此被實體化為一種可觀察、可參與的空間構造：風走過、光線移動、陰影變化，皆成為設計中被預設與強化的狀態。
這是一種將建築視為氣候響應裝置的嘗試，不再將空間視為機能的容器，而是作為感知流域之中的介面。牆體的生成不再由平面主導，而由氣候與身體的協商逐步展開。建築作為一套開放的系統，而非封閉的物體；人與環境的互動，被釋放於層疊的厚度與流動之中。
此系統的最終目的不在於標準化控制，而是在於創造一種「回應性」的空間條件——讓建築可以慢下來、等候、回應，成為生活與氣候之間可被感知的共構節奏。
位於台南的香格里拉飯店，作為基地，其高聳、封閉、以玻璃帷幕包覆的形象，構成一種都市中的孤島。圓形的平面結構強化了內聚性，同時也鞏固了邊界；四面八方的光與風被封存於視覺之外，感知層被壓縮為透明的展演。這樣的立面，若能不再只是景觀的觀看框，而是成為可穿透、可互動的感知載體，是否能重新召喚建築與環境之間的關係？
針對這樣的問題，空間操作系統被轉化為單元尺度的設計原則。三種空間原型順應不同方向與太陽仰角條件而生成：Room 1 對應低角度光線，開口深而收斂；Room 2 配合高低交錯的日照條件，以傾斜界面導引光與視線；Room 3 則面向高仰角陽光，建構層層遮蔽的結構，並於內部創造垂直層次的活動平台。
各單元將服務性空間集中配置於一側，釋放出中央作為可穿透的環境感知區域。光線的進入不再僅是照明，而是構成空間厚度的引子；活動不再被安排於某處，而是在時間與環境條件的變化中浮動生成。人們的位置與行為會隨著日照強度、風的路徑與熱感分布而遷移——早晨接近窗邊，午後退至陰影之中。
部分單元藉由 loft 空間的堆疊，讓高仰角陽光落下時形成下層區域的遮蔽；光成為設計中的結構，時間則成為空間變化的節奏。每一個房間不再是封閉的容器，而是持續回應外部環境與內部行為的一段開放對話。單元與皮層之間的邊界被擴張，成為一層可感知、可穿越、可居留的建築厚度。
當單一房間的空間邏輯被放大至整棟建築時，中心便不再是結構或交通的中軸，而是光與風的匯聚點。不同單元的立面條件所產生的陽光穿透軌跡，在塔樓中央交織，定義出日照最豐富且變化最劇烈的位置。此處成為全棟建築感知厚度最密集的場域，也構成「大房間」的起點。
平台的設置並非獨立決定，而是由單元排列的策略所導引。每一層的單元根據日照角度及活動性質選擇其朝向與開孔方式，這些選擇反過來塑造出中軸平台的位置與形狀。平台既是居住單元間的交界，也是一層皮膚，回應著來自對向單元的光線與視線。
建築的皮層因此不再只侷限於外牆，而是穿透整棟建築、包覆並串連各個單元與中央筒體。窗簾的開闔、植物的擺設、牆面的陰影，都可能透過這樣的空間配置，與對向產生連動。這樣的策略使得原本屬於私人領域的動作，透過光線與通風的延續，滲透至整體空間的共同感知中。
中央筒體也因此轉變為可被觀看、感受、甚至參與的「共享皮層」，它既是空間界面的容器，也是行為與環境的橋樑。原本封閉的房間轉化為具有多重感知向度的聚合單元，從單面感知走向立體的厚度體驗。大房間不再是尺度的堆疊，而是經由感知串聯出的時間與行為的總和。
建築不只是我們居住的地方，更是我們與光、風、時間輕輕碰觸後留下的痕跡；當設計從感知開始，空間就不再只是被規劃的場域，而是一種等待人與環境共同書寫的節奏
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